Cours d'art plastique sur la perspective
La perspective en art plastique est une technique de dessin qui permet de donner l'impression de profondeur et de volume sur une surface plane. Elle est utilisée depuis la Renaissance par les artistes pour représenter des scènes réalistes et donner une impression de réalisme à leurs œuvres.
Les bases de la perspective
Les points de fuite
La perspective fonctionne avec un système de points de fuite, qui sont les points de convergence des lignes parallèles. Le point de fuite principal est généralement situé au centre de l'image, et les autres points de fuite sont placés sur l'horizon en fonction de l'angle de vue.
La ligne d'horizon
La ligne d'horizon est l'horizontale qui sépare le ciel et le sol dans l'image. Elle est souvent placée au niveau des yeux du spectateur et aide à déterminer la position des différents éléments dans l'image.
Les lignes de fuite
Les lignes de fuite sont des lignes qui partent des bords de l'image vers les points de fuite. Elles sont utilisées pour représenter les éléments qui sont placés en profondeur dans l'image, comme les routes, les bâtiments, les arbres, etc.
Des ressources pour apprendre la perspective en art plastique
Cours en ligne
Plusieurs cours en ligne sont disponibles pour apprendre les bases de la perspective en art plastique. Le cours de Baye Tandina sur YouTube est une excellente ressource pour les élèves de tous niveaux. Il comprend des explications détaillées et des exemples concrets pour aider les élèves à comprendre les différentes techniques de la perspective.
Ressources pédagogiques
Le site web du collège Louis Pasteur propose des ressources pédagogiques pour les élèves de 4ème qui souhaitent approfondir leurs connaissances en art plastique et en perspective. Les élèves y trouveront notamment un tuto pour réaliser une voiture en perspective, ainsi qu'une série d'images mettant en évidence différents points de vue et angles de vue.
Ateliers de dessin
Les ateliers de dessin peuvent également être une excellente ressource pour apprendre la perspective en art plastique. L'atelier de Nathalie Avril à Paris propose des cours de dessin pour tous les niveaux, y compris des cours sur les règles de la perspective en dessin. Les élèves pourront y apprendre les techniques de base de la perspective, ainsi que des astuces pour améliorer leur pratique.
Conclusion
La perspective en art plastique est une technique essentielle pour donner du réalisme à ses dessins. Les élèves peuvent apprendre les bases de la perspective grâce à des ressources en ligne, des cours en ligne, des ressources pédagogiques et des ateliers de dessin. En comprenant les bases de la perspective, les élèves pourront créer des images qui donneront l'impression de profondeur et de volume, et ainsi améliorer leur pratique artistique.
Références:
- Collège Louis Pasteur: louispasteur.arsene76.fr/co...
- Cours de Baye Tandina: www.youtube.com/watch?v=iEj...
- Superprof: www.superprof.fr/ressources...
- Atelier de Nathalie Avril: www.coursdedessinparis.com/...
Dessin de perspective |
catherinegoerner.com/?page_...Catégorie : 4eme - rtspl@stiques
web-artsplastiques.fr/categ...La perspective - Zil et Compagnie
ziletcompagnie.fr/la-perspe...14 idées de Art perspective | dessin, art plastique, ecole art - Pinterest
www.pinterest.fr/lemetayera...Arts Plastiques - Institut de La Tour: Les prénoms en perspective
www.pinterest.fr/pin/arts-p...L'art plastique perspective est une forme artistique qui permet aux artistes d'utiliser leurs capacités créatives pour créer des œuvres d'art qui peuvent faire ressentir une certaine profondeur et une illusion de la distance. Elle a été largement utilisée par les peintres depuis des siècles et il est possible d'utiliser ce concept dans divers médiums artistiques tels que la photographie, la sculpture et même les médias numériques.
Les principaux concepts de la perspective artistique sont l'utilisation de lignes pour créer des points de vue, le contrôle de la taille et de l'emplacement des objets sur la toile et l'utilisation d'ombres pour créer des effets de profondeur. Un artiste peut utiliser ces concepts pour créer un effet de profondeur bel et percutant, même sur des œuvres de petite taille.
Les artistes peuvent également utiliser des matériaux tels que les couleurs et les textures pour ajouter de la profondeur à leurs œuvres. Les couleurs peuvent être utilisées pour indiquer le point de vue et les textures ajoutent un bel effet visuel. Les artistes peuvent également utiliser leur propre style personnel pour créer des effets nouveaux et intéressants.
En tant qu'artiste, je trouve la perspective artistique très inspirante et stimulante. J'ai récemment créé une peinture à l'huile qui a été inspirée par une photo prise en pleine nature. J'ai utilisé les concepts de la perspective pour ajouter de la profondeur à l'image et pour indiquer la distance entre les objets. Les couleurs ont également été utilisées pour ajouter une sensation dramatique et profonde. La peinture est devenue une partie trè ...